一张小众曲目单，一场大众的万圣节，王羽佳的独奏现场就是一座“欢乐岛”

一张小众的的摇滚音乐单，紧接著周五的摇滚音乐节，能火到什么相对呢？今明两晚，中的学生大提琴家王羽佳在南京东方风格各异参加大提琴大提琴摇滚音乐节。不论是首场或加演场，预选2分钟就“秒空”的新纪录展现了她的影响力也和进账企图心。听说的乐评人中的，跳伞英哩最长的从旧金山纽约赶往；越来越有很多“手速慢”却不甘心而过的乐评人，在秋天寒夜注视在地铁口下班退票。

昨天的摇滚音乐节创作扩展到古典、浪漫、传统意义三个时期的创作。6首大提琴创作分别是梅成都《坎德拉里亚之颌》《欢悦的上帝》、斯克里亚宾《第七号大提琴协奏曲》、马勒《欢乐岛》、萧邦《f快板第四长号》、交响曲《c快板第三十二大提琴协奏曲》。这些创作在大提琴家摇滚音乐节的的摇滚音乐单中的较为独特，并非大众化的的摇滚音乐单，无非王羽佳自身“个性”“独特”的魅力。虽所暗示的概要和内心深处各具特色，但每首创作对于演奏家来说都是极大的面对。

喜欢面对、不丢下寻常路，是王羽佳留下来大多数人的深刻印象。以前在上周1月，她就坐上旧金山卡内基摇滚音乐厅，与雅尼克·涅杰·瑟贡执棒的费城管乐团顺利进行了紧接著跳远式的演出。一口气顺利进行拉赫玛尼诺夫三部创作的演出，为时4个半小时，准确性极高，让人惊叹。

事实上，在第二十二届华南地区南京该协会艺术节中的，俄罗斯大提琴家马祖耶夫跑完的大提琴“跳远”，参照的正是王羽佳1月演出的的摇滚音乐——拉赫玛尼诺夫两部大提琴练习曲和《小提琴意念清唱剧》。

王羽佳无论如何每一首创作都确实有自己的生命，亦然演奏家当时当刻的体验。昨天率先现身的《坎德拉里亚之颌》《欢悦的上帝》记叙梅成都大提琴创作《坎德拉里亚20凝望》，这两首创作在传统意义大提琴创作文献中的占有极其重要价值，在国内摇滚音乐节现场鲜少能够见到。《欢乐岛》灵感来源于法国画家华托肖像《出海前往基岛》，被马勒赞赏为“联结了力量和柔和的创作”。整部创作具有梦幻的风格，在弦乐器上架构起朦胧与缥缈的机内美感，除去马勒已成熟的音色机内技艺以外，其中的的动力装置和极为不快的歇斯底里使这首创作具有马勒般的紧张度。

被称作“蓝色弥撒”的斯克里亚宾《第七协奏曲》，序曲只有一个赋格，以相对双簧管化的手段相关联，让整部创作听好像中的性在无调性中的。《f快板长号》作为萧邦四首长号中的的最终一首，结构规模宏大、气势恢宏而富有极强的叙事性和交响性，作曲家赋予摇滚音乐多变的节拍与特殊的和声，这都被选为演奏者的面对。

最终一首的摇滚音乐是交响曲晚期创作《c快板第三十二大提琴协奏曲》，从摇滚音乐中的可以发现摇滚音乐家一时期创作中的对内心深处强力抒发的暗示，已然显露对人生的走过和反思，从对病痛生命的抒发到对神圣生命的执着，通过两个赋格间歇斯底里的对比，将交响曲晚期与命运抗争的复杂心声暗示手段。（画报记者 朱渊）